Salutations à vous qui visitez ce blog en cette année 2026 fraîchement entamée !
D'après les statistiques, mon blog a passé beaucoup de jours sans aucune visite en 2025, cependant il est régulièrement consulté, même si c'est peu. J'ai donc décidé de poursuivre l'aventure en 2026, surtout après avoir regardé cette belle vidéo intitulée Internet used to be a place, qui m'a rappelé à quel point avoir créé un « lieu » sur internet avait du sens pour moi.
Je m'étais fixé comme objectif de
poster au minimum une fois par mois en 2025, et j'ai presque réussi, même si j'ai lâché l'affaire à 1 mètre de la ligne d'arrivée pour aucune raison
particulière.
En 2026, je vais tenter de garder le même rythme (ce qui implique de dessiner chaque mois vous noterez), et j'ajoute un deuxième objectif qui sera de prendre un peu plus de temps pour décrire mes processus créatifs. D'abord parce que ça m'intéresse énormément chez les autres ; j'adore lire et entendre les gens parler de leur travail. Et deuxièmement, parce qu'en cette période d'IA-manie, je trouve crucial de replacer l'intentionnalité sur le devant de la scène. J'ai envie d'éclairer toutes les étapes de création de mes dessins, de l'idée de base (qui n'est en général pas une idée mais plutôt une vague intuition émotionnelle) aux décisions des derniers détails en passant par la multitude de recherches et de choix entre les deux... vous savez ? Tous ces trucs qu'aucune IA n'est capable de faire. ^^
Alors, bienvenue dans mon lieu, et place à la création humaine, organique et enthousiaste. =) (et oui je mets des smileys plutôt que des émojis car je suis si rétrograde haha)
Voici quelques dessins notables de ma fin d'année.
À l'occasion d'un secret santa, j'ai réalisé un diptyque pour un·e copaine. Inspiré d'un magnifique poème du XXIIème siècle, il parle d'amour et du cycle de la vie et de la mort. J'adore dessiner des arbres et des rivières car je trouve que ces deux éléments se prêtent extrêmement bien à la métaphore. Les arbres qui sont des êtres vivants si majestueux et paisibles, et les rivières qui coulent sans qu'on puisse les arrêter, portant avec elles la vie et la mort. J'ai essayé de rendre dans cette image la beauté et la délicatesse que je percevais dans le poème.
Il y a quelques semaines, j'ai regardé une vidéo d'un aquarelliste qui expliquait comment peindre par la superposition, et ça m'a donné du grain à moudre. Évidemment, je ne pratique pas l'aquarelle traditionnelle, je ne peins pas des paysages réalistes avec juste de la couleur, j'ai plutôt une pratique non académique comme le montre cette illustration avec ses énormes traits au Pentel. Mais ça m'a quand même fait cogiter et je me rends compte que je ne peins plus pareil depuis que j'ai regardé cette vidéo. Et donc pourquoi ce dessin est si jaune ? Ce n'est pas la signature d'une IA pour une fois, c'est juste que j'ai commencé par peindre ma feuille entièrement en jaune avant de superposer les autres couleurs. Je ne suis pas encore sûre que c'était une bonne chose... je vous laisse en juger.
Autre dessin-cadeau, une interprétation très libre de la huppe fasciée (voir ici pour davantage de huppe fasciée). Mon défi était de m'inspirer de cet oiseau sans le représenter littéralement, et le résultat est une illustration onirique et flamboyante (d'autant plus flamboyante que j'ai à nouveau peint ma feuille en jaune pour commencer).
À ce stade j'avais mis du bleu, du rouge, du vert et du jaune et j'avais quelques doutes sur la couleur à choisir pour l'écharpe si je voulais qu'elle se détache bien sans jurer avec les autres couleurs. J'ai fait quelques tests dans Photoshop, en voici deux :
